图为陈伟(后排左一)教唱孩子们。
一组由《东湖晨光》、《钟楼交响》、《广场夕照》、《西湖月光》和《蓼城畅想》组成的组曲命题《故乡之恋》，在淮河岸畔的霍邱大地悠悠飘荡。殊不知，这首组曲的作者就是霍邱籍音乐制作人陈伟。在一个细雨霏霏的晨曦，记者一行走进了他独特的艺术创作境界。
“从南京艺术学院作曲系毕业以后，我一直从事音乐创作工作，时间开始变的不受自己支配，于是很少能够回到故乡。故乡的影子还是我儿时的模样。我带着对她的无限情怀，创作了这部故乡组曲。”陈伟深情地告诉记者。
陈伟出生在霍邱县扈胡镇一个普通的家庭。他的父亲早年曾经下放在宣传队工作，有着丰富的舞台演出经验，特别是那个年代的样板戏。很小的时候，家里经常会有父亲的好友相聚一起，茶余饭后，大家各自操起自己擅长的乐器，一唱就是一个下午。于是，他便耳濡目染，自小就受到熏陶，尚未开口说话，便能咿咿呀呀地哼出曲调。
后来，到了入园的年龄，便不住在家里，辗转到县城，住在外婆家。他的外公爱唱京剧以及民歌，京剧擅长麒派老生。据陈伟母亲回忆：那个时候，全家好几口人，住在一艘很小的船上。船的大部分是仓库，用来运输物资，住人的地方很小很小。每当夕阳西下，河面上金波粼粼，外公便盘腿坐与船头，手捧一碗粗茶，悠悠的唱起洪湖水浪打浪。
据陈伟介绍，他外公的唱法是别具一格。首先，他的调门很高，高音悠长且舒展，中音区凝练厚重，发声中介入了一些京剧的元素，一句甩腔被强有力的横膈膜弹出，正如渔夫蓄满了腰力，长臂一挥，渔网划出美丽的弧线，向空中撒去。其次，他的节奏不拘泥于原版，乍一听是全凭感觉，脱离了乐理。细细品味，才体会到，一切全在他心中，快慢皆由心起，松紧恰到好处。故意拉长的高音，被慢慢抛出头顶以后，又忽而转低，正如那小船行在风口浪尖处，突然又跌入浪谷。又如生活中经历了一些不为人知的起伏，却早已看淡，化作一曲悠悠。
每当炎热的夏季，外公便会喝上一口清茶，清清嗓子，唱上一段。有时是京剧，有时是民歌。没有伴奏，亦没有人打扰。他仰面朝天，躺在竹床上，耳边是外公那犹如天籁的声音，脑子里还回荡着刚才外婆的故事，牛郎哥也不知道有没有过得河去，寻到那七仙女，王母娘娘打水碰掉的那个星不知道哪天会掉下来……
光阴荏苒，社会在变化，文化也在变化。崔健的那一声《一无所有》似乎唤醒了很多文艺青年，摇滚乐队开始逐步占据了内地流行音乐舞台。1994年的香港红磡演唱会更是让中国摇滚势力发展到了顶峰。于是，他开始疯狂地购买他们的磁带，黑豹、唐朝、张楚、郑钧等等。然而，听多了以后突然发现，自己对原来的那些东西已经不能满足了。他开始穿梭与各大书店寻找更多的音乐书籍。吉他、爵士鼓、贝斯等等。没有钱买，就在那抄，来不及抄就背，回家再默写出来，然后对着学。初中二年级时，陈伟有了自己第一把吉他，正是这把吉他，打开了他后来的音乐大门。它让开始注意音乐的纵向结构，让他为旋律找到了依托，懵懂之中，发现了音乐内在的规律。于是，他开始不满足于只听别人的歌，唱别人的歌，开始寻求自己的东西。用自己的乐器、用自己的歌声表达自己内心的情感。
“音乐是一种载体，无论用什么样的形式呈现，他所承载的都还是人类的感情。”陈伟有感而发，随着年龄增长，内心世界开始变的复杂，伴随着这种变化，对于音乐的需求也逐渐在变，摇滚乐已不再能承载内心的复杂变化。经过两年的努力，最后顺利升入南京艺术学院作曲专业学习。进入学院以后，真正的学习才刚刚开始。系统的课程，综合的训练，陈伟如饥似渴地学着。
“上大学时，每当我一个人走在昏暗的操场，或是呆坐于窗前，看夕阳西下，余辉洒满校园，脑海中便浮现出外公当年盘坐于船头的画面。他悠长的歌声中满是对生活的再现。我越发感觉到，儿时的熏陶对于我今天的成长是多么的重要。外公把歌声幻化成了一种魔力，植根于我的心底，用润物细无声的方式，奠定了我的基础。”陈伟自信地说出了心里话，他带着无限情怀，愿将艺术脉络传承下去，传承给更多的孩子，传承给需要音乐的孩子，传承给渴望艺术的孩子。
来源：皖西日报
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